「純粋に歌を楽しむ」の先に、今の仕事がある｜シンガーソングライター・竹本健一

単純に楽しんでいる状態が仕事に

「PHONES」で活動していたときからですが、ソロになってから本格的に始めました。

大きなターニングポイントがあったわけではなく、長い間コツコツ書いていたら少しずつ採用されるようになった、という印象です。

強いていうならば、世界の作曲家たちとコラボレーションする機会を得たことは一つのきっかけかもしれません。「ソングライティングキャンプ」と呼ばれる、チームで1曲を完成させるイベントがあるんです。一人で作曲するときとは違って、隣に「そのメロディいいやん！」と言ってくれる人がいるので、作曲のスピードが格段に上がります。

ソロミュージシャンとしての活動をメインに考えています。

楽曲提供だと、依頼者からのオーダーに応える必要があるし、そのオーダーがメジャーを意識してたら、流行ってるものを追いかける必要もあります。それは少なくとも自分がやりたい音楽とは違うこともあるんですよね。

最近の世の中は、どちらかというと売れるものよりも「自分の好きなもの」を作るべきだという風潮にもなってきてます。それもあって、今、僕は売れてるわけじゃないけど、やりたい音楽を作って、作品にしてライブができてることはすごい幸せだなと思います。

「好きなことは趣味のままの方が良い」という人もいます。その方が、純粋に楽しめるという考えですね。僕も音楽を仕事にしながら、趣味だったらどんなに楽かと思うこともあります。仕事となると、生活のことも考えなければいけませんしね。でも、どっちが正解かはわからないです。

僕にとって、音楽をすること自体に意味があるのではなくて、音楽を通じて「自分の中に湧き出てくるイメージを表現したい」とか「誰かに聴いてもらいたい」というその先の願いがあるわけです。そういうのがある限り、音楽をやりたいんですよね。そういうのがなくなってしまったらきっと、別の道を考える必要があるのかもしれません。

僕が音楽を仕事にし始めた時から変わらず、仕事だと意識しない、単純に楽しんでいる状態が仕事になっている、ということもあるかもしれません。

好きなことをやっている人って、自分の納得がいくハードルが自然と高くなると思うんですよね。自分の満足度を越えようとするだけで、十分にお金を払う価値のあるものが出来上がると思います。お金をもらうから頑張らないとって思っているというのは、ちょっと違う気がします。

僕には、大きなステージで歌うことやツアーをやるイメージはないんです。今のこの状態が続いていけばなあと思っているんですよ。やりたい音楽が常に見つかってて、それを作れて、聴いてくれる人がいる状況が続けばいいなって。

もちろん、音楽を作るために楽器も機材も欲しいですけどね。強いていえば、そういうものが自由に使える環境になるのが理想かな。

好きな人と仕事をする

基本的に、みんなと仲良くしたい。人間関係に荒波は立てたくないんですけど、感情がすごい顔に出るらしく、交友関係はあまり広がりません（笑）。それぞれ、相性ってあるじゃないですか。だから無理に人と仲良くなろうとしなくていいのかなって思います。

高校生からずっと、アーティストのCharaさんの大ファンでした。それがついに、一緒にお仕事できるようになったんです。

コーラスレコーディングのお仕事が最初でした。好きな人と仕事ができるって最高じゃないですか、いつ死んでもいいっていう感覚。その上、自分のアーティスト活動もチェックしてくれて、「こんな曲歌ったらいいんじゃないの」って時々LINEで曲のリンクを送ってくれたりするんですよ。自分にはこういうの合うよなって思える、すごく納得するものを送ってくれるんです。

去年出した「TURN」というアルバムを作ってる最中に、実は「これを自分の最後のアルバムにしようかな」って思っていたんです。コーラスの仕事もあるし、歌を教えたりもするし、自分のアーティスト活動をしなくても、今後音楽に携われるだろうと思って。

でも、そんな時にいただいたCharaさんからのメッセージがきっかけで、アルバムができあがった頃にはもう「次こういう音楽がやりたい」というイメージができていたんです。令和に代わったその日に、Charaさんとセッションしたんですけど、新しい自分が生まれたような、そんな気持ちになりました。振り返った時に大きなターニングポイントになるんじゃないかなって思います。

そうです。やばいですよね。いつでも死ねます。

自分が好きなものを世に出していくに尽きる

そうだなあ。自分がやっているのは、ラジオDJみたいな感覚だと思ってます。こんな音楽どうですかってリスナーの皆さんに聴かせてあげたいというか。

選曲の軸は自分が好きかどうか。だから反応を求めているというよりは、自分が好きなものを世に出していくに尽きます。音楽の力で社会に貢献したいなんていう思いも若干はありますが、根本は自分が好きかどうかです。

よく歌詞を間違えるので、それに対して厳しいこと言われてトラウマにはなりました。「もうあなたの音楽は聴きに行かない」って言われて、「どうすりゃいいんだ！」って思いましたね（笑）

逆に自分が想定していなかった部分を評価してくださる方がいれば、自分が気づいていなかった自分の音楽の良さに気づけるチャンスですよね。出来がよくないと思ったライブで、「感動しました」って言っていただくことも多くて、感動と必ずしも出来はリンクしないんだなって思うこともあります。

世の中に、音楽があるのとないとでは全然違います。音楽で空間のセンスを感じたり、家族の雰囲気も穏やかになるし。気分上げたい時には上がる音楽を聞きますし。

そういう意味では、音楽って生活の中に絶対プラスのものを与えてくれるものです。

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今を、「ととのえる」時間に。

そうですね。これまでと同じ活動を続けていくことはできなくなりました。

どんな曲か？ではなく、インターネットを活用して何をするか？の方が重視されているとも思います。でも、こういう状態でアーティストとしての明確な成功例はまだ出ていないから、音楽をそれぞれの形で楽しむいい機会だとも思う。

それに、ステイホームで人と比べることも少なくなっています。音楽にいつも以上にピュアに向き合える時期なのかもしれません。

たとえコロナが収束しても、ライブハウスの数自体が減っているから、アーティストたちがハコを奪い合うでしょうね。なかなかライブが行えず、持ち堪えられないアーティストも多々いると思います。

インスタライブは頻繁にやっているし、ファンの方々のバースデーソングを作曲をしたりもしています。

でも、こんな時に「チャレンジすること」が正義だとは思いません。ピンチをチャンスにして、ビジネスで成功する人は一定数いるとは思うけれど、全員がそうでなくてもいい。

たとえば目の前に助けるべき人がいる人、守るべきものがある人は、チャレンジしようにもできない状況にあると思うんですよね。今は、それでいい。今は、目の前のものに精一杯向き合うだけでいいんです。抗えない状況にいるのに、それに抗おうとする必要はないんですよ。

僕もできることはやりつつ、「ととのえる」時間にしようと思ってます。気持ちが落ち込む日もあれば、前向きになれる日もある。そんな波の中で、バランスを整えていきたい。

ありがとうございました。

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「好きなことで生きていく」

もうそろそろ、聞き飽きてきたフレーズかもしれない。「そんなの才能ある人しかできない」とか、「好きを仕事にしたら嫌いになってしまう」という反論さえも、聞き飽きた。

でも竹本健一さんのスタンスは、肩肘張らず、程よく力が抜けて自然体。素直に「ああ、こんな生き方いいなあ」と思える純粋さがあった。

「好きなことをやっている人って、自分の納得がいくハードルが自然と高くなると思うんですよね。自分の満足度を越えようとするだけで、十分にお金を払う価値のあるものが出来上がると思います。」

ふとした言葉だったけれど、これが真理なのだと感じたインタビューだった。